ARSIS – SET ACUSTICO Y MAQUETAS 2010
La Empatia Menos Saludable Records - La Consulta - Mendoza – Año 2008

Emanuel Lopez; Guitarra y voz
Pablo Sanchez; Guitarra y voz
Roque Pereyra; Bateria
Felo Diaz; Bajo y voz

Completamente desestabilizados, Arsis, en esta oportunidad, como cuarteto, decide apostar a grabar un set de temas promocionales como parte de una nueva iniciativa de concretar por fin lo que se propone.
Obviamente, el intento no fue más que otro fracaso, y quizás esta situación, sumada a la lesión de Roque Pereyra y la temprana deserción de Pablo Sanchez para encarar proyectos más prometedores (¿?), terminaron por hacer explotar, de apoco, un campo absolutamente minado.
El proyecto tuvo sus inicios en un complicadizo e improvisado garaje o deposito de grabación, escondido y sin muchas comodidades, pero cuyas características poco importaron a ala hora de encarar el asunto.
Desesperados por dejar registro de aquellos temas que hicieron de Arsis lo que siempre quiso la banda, se comenzaron las sesiones de grabación de una manera anárquica y descuidada, sin darnos cuenta que el desorden, frente a la fakta de contención, se puede hacer insostenible. Dicho y hecho, las innumerables sesiones terminaron por derramar lo poco de entusiasmo que tenia cada uno de los integrantes de la banda.
Roque Pereyra termino rápido y, como relojito a cuerdas, grabo todas las partes que era posible que grabara en n menos de dos días (calculo que grabo al menos 5 bases de batería), luego, y tras un doloroso accidente, dejo de arrimarse por la sala y desde ese entonces no se sabe mas nada de el.
Pablo Sanchez y toda su técnica, termino por agotarse en medio de la sesión, y con unas sentidas palabras, dejo la banda para darse lugar en otros ámbitos.
Lopez y Diaz, a duras penas, se preocuparon por rescatar lo que había quedado, pero terminaron por asumir el desastre y dejaron absolutamente todo en Stand By (digo y repito, Arsis nunca dijo adiós, sino solo se dejo estar en el tiempo, con esa propia autonomía de que cada uno de sus miembros generaron en el).
El correr de los días, empezó a mechar el interés por estas pocas sesiones y lo que ellas habían dejado para la historia de la banda.
Es así que se rescatan 4 maquetas muy, pero muy precarias, que en primera instancia iban a formar parte del primer demo oficialmente masterizado de la banda.
En primer lugar, “Fotografías de un sueño”, un tema que a decir de Sanchez, aun hoy le trae las más grandes gratificaciones, y cuenta la prensa amarillista, que todas esas han sido femeninas, dejando más que tranquilos a todos los integrantes activos de la banda, principalmente a Lopez.
Cuentan las monedas que en una etapa de productividad desmedida de Arsis, Pablo Sanchez mostraba una y otra vez esta melodía. Delicada en su ejecución y completamente circular, finalmente cayo a oídos de Felo, que para ese entonces, ya había asumido su rol de letrista urbano y marginal.
Previa la presentación de Arsis en la Sociedad Italiana de Lujan de Cuyo y, encontrándose ya en su última sesión de ensayo para telonear a una banda que ya no se recuerda, Felo Diaz le pide a Sanchez que la interprete frente al resto de la banda, desconociendo este, que la melodía ya había inspirado una historia en la cabeza de Díaz y que ya tenía la letra puesta.
Importante es destacar que para Diaz, que poco obsecuente a los modismos compositivos resulta ser, se hacia tremendamente difícil plasmar un letra desde la mera presentación de una melodía sin destino argumental, vale decir, era ley motive de la banda y toda su parte compositiva, desde sus inicios, saber de qué se quiere hablar y como se quiere hacerlo antes de llegar a la melodía.
Por esta razón, la gama de ritmos de los más de 100 temas que la banda compuso, es variadísima e inclasificable, y lleva a muchos a confundir una tema con un estilo, sobre todo, para el circuito monopolizado de intercomunicación masiva ávido de rótulos y clasificaciones, que puede considerar a Arsis como una banda de rock pesado o meramente pop con el correr de los años, solo con escuchar un tema.
Ojo, nadie culpa el error y se lo atribuye al contexto, mucho menos a ese contexto al cual la banda nunca quiso pertenecer, por considerar que Arsis era una forma mas de comunicación y no un estilo de vida, no señor…es más, muchos creen que la responsabilidad deriva de los mismos integrantes por no responsabilizar su tarea y plasmar tanta creatividad en demos como la gente…opino lo mismo.
Asi nace “Fotografías de un sueño” y si bien, años y años de terapia para Felo Diaz jamás pudieron dilucidar porque Sanchez titulo la canción de esa forma, el tema se hizo uno de los mas aceptados en primera instancia.
Poco se deja ver en la letra que intención compositivas tenia Felo Diaz a la hora de otorgar letra y melodía a la voz principal, pero alguna vez se dejo indagar y explico que la canción le inspira un eterno adiós, una angustia de ver partir y un necesitar el reencuentro, en un mundo tan confuso y cambiante.
El tema y el poco y natural acostumbramiento de la banda a versiones tan simples desde lo musical, llevo a que este tema pasara por versiones casi inimaginables por Sanchez y Diaz a la hora de componerlo, pero siempre termino por acogerse a esta versión acústica majestuosa.
Otro corte rescatado de estas sesiones, es el tema “Viste?”.
Esta canción fue creada como respuesta plena a un desafío de Lopez, hecho con tanta saña y maldad a Felo Diaz (Lopez sabía hacer estas cosas, y es más, sabia como perpetuarlas hasta lograr su objetivo, lo que me lleva a preguntar….¿alguien puede querer a una persona así? y me respondo…sí, yo).
El desafío era hacer canciones personales y ese es el origen del tema.
Obviamente, a estas alturas y con lo poco que se dejaba conocer Felo Diaz por el resto de la banda, nadie entendía que todas y cada una de las composiciones que Felo entrego a la banda, eran más que personales, eran verdaderos manifiestos del correr de todos y cada uno de los días en la vida de Felo Diaz, partiendo de la melodía espeluznante y circularmente confusa de la trilogías de “Los Espejos” hasta este mismísimo tema netamente acústico.
Felo toma la posta frente a la programación de un show acústico en el Bar Los Angelitos de Mendoza, acústico a la fuerza ya que el lugar solo recibía obras de teatro, pero accedió a prestarnos escenario si presentábamos un show acústico y/o bajo de potencia.
Así entonces, Felo Compuso en su totalidad este tema, y digo en su totalidad porque componer musicalmente no era su fuerte ni su gusto, es decir, siempre presento formatos acústicos en guitarra, pero que con la complicidad compositiva de su igual Alejandro Heron (alguien tan destruido de la cabeza como él), podían transformarla en lo que realmente querían.
Creado únicamente para ser interpretado en ese show (cuya reiteración prometo colgar en esta web en algún momento), “Viste?” contiene extractos de los sentimientos más ausentes y necesitados de Felo Diaz en esos momentos, un detalle de conductas e inconductas frente a los más puros sentimientos y un puntapié fundamental de liberación interna para el autor, que redescubre en él la posibilidad de transparentar asuntos pendientes como este, e incluirlos en el vendaval compositivo que lo acosaba todos y cada uno de los días de su vida.
Temas como este fueron la apertura a otros un poco más elaborados como el conocido “Cuando el mundo nos regala un instante” o “Vida” (paciencia, ya van a llegar a la web)
El nombre responde a ese intento permanente de auto boicotearse que Felo detentaba en cada composición, ya que el uso de palabras tan vagas para titular los temas se interpretaba para algunos (obvio que en palabras de Felo mismo) como el inicio de una conversación que se continua en la letra (Viste?....que quizás el vernos, nos salvo…) o para otros, la respuesta al desafío que Lopez planteara en su oportunidad (viste? que podía hacer canciones personales?).
Me inclino por una tercera hipótesis, radicada en el agotamiento mental de ser suave cuando no nace serlo, y responderse a si mismo que la angustia devenía de ser un ser humano como todos, ridiculizándose a si mismo titulando una canción de amor y sentimientos de la forma menos pensada.
Esta versión no es pura, ya que Sanchez le injerta su impronta hiperquinetica y abusando nuevamente de ese protagonismo ley motive de su vida, olvida la simpleza del acompañamiento musical, que en sus orígenes, hacia aun mas lastimero el mandato, pero igual, Sanchez siempre sabe lo que hace, y lo hace bien, de eso no hay dudas.
La tercer maqueta es la festejada “Estados Crepusculares” y es buena oportunidad para aclarar que la grabación es solo una línea que quedo más o menos aceptable, pero que le faltaba mucho mas por hacer, dentro de todas las maquetas que se grabaron en esta sesión.
Por esta razón, la voz de Emanuel Lopez no es la óptima y mucho menos, la más entonada, ya que solo apuntaba a ser guía de los músicos que en ese momento estaban interpretando la canción.
No obstante, a través de solo tres instrumentos en el aire, como batería, bajo y guitarra principal, se daba una idea de lo enorme que hubiera sido esta grabación de su completada en tiempo y forma.
De igual manera, se suma como último tema del ep, la canción “Hora Póstuma”, considerada como una verdadera rareza, ya que esta vez, quien la interpreta es Pablo Sanchez, demostrando que el quía no es solo guitarra, y que con una par de oportunidades mas, perfectamente podía hacerse cargo de la voz principal en algún tema.
El tema en cuestión es uno de los más viejos de la banda, de hecho, por razón de días de diferencia con respecto a los temas que quedaron plasmados en “Aleph Singular”, no fue incluida en ese demo, aunque data de los inicios de la banda.
Detalle no menor resulta ser que este tema es precisamente el tema para el cual Pablo Sanchez fuera invitado a colaborar, en una de las presentación que la banda interpretaría en un show frustrado en “El Moro”, allá por el año 2005 o 2006, época a partir de la cual Sanchez se transformase en un verdadero y hostigante seguidor de la banda, aunque muchos aseveran que la función principal de Sanchez en esas épocas, era la de ser Groupie de Emanuel Lopez, aunque no era competencia de ningún protagonista de la banda en esos momentos.
Esta aptitud vocal de Sanchez, poco explotada con el correr de los años, ya interesaba a Felo Diaz, que solicito su acompañamiento en la efímera “Gato Encerrado” o también, captara la atención de Alejandro Heron en “Esencia”, pero siempre, incorporados con el eterno miedo de encontrar e Sanchez, una tendencia a Justin Biever que poco producente le iba a resultar.
Otra pieza de colección, importante, reflejo perfecto de otra época dentro de la misma banda, uno de los tantos estadios por lo que Arsis circulo haciendo caso omiso del entorno.
Felix Antonio Diaz Pulgar para Rolis Tones
La Consulta. Mendoza
Noviembre 2013